クラヴィコードはヨーロッパの鍵盤楽器。オルガンやチェンバロ、ピアノなどと並行して、16世紀から18世紀にかけて広く使用された。
概要 [編集]
クラヴィコードは14世紀頃に発明され、1840年代まで製作されつづけた。18世紀中葉から主としてドイツ語圏の国々、スカンジナビア半島およびイベリア半島において全盛期を迎えた。中世のモノコード（モノコルド）に鍵盤機構を付加したものから発達したとする説があるが、確実な証拠は残っていない。
軽い長方形の箱形の木製楽器で、テーブルや専用の台などの上において用いる。1730年代以前に製作された楽器の多数は小さい（おそらく長さ4フィート、幅1フィート、高さ1/3フィート、音域4オクターブ程度）のに対して、後期の楽器は長さ7フィート以上の大きさであり、6オクターブの音域を有していた。
内部構造は単純で、音はチェンバロなどと較べると大きくない。左側に鍵盤、右側に響板が位置し、響板の下の空洞が共鳴箱となる。弦は左側のヒッチピンと右側のチューニングピンの間に張られており、チューニングレバーを用いてチューニングピン側で巻き取って調律する。チューニングピンの手前にはブリッジが配されている。鍵は小さな金属片（タンジェントと呼ばれる）の取り付けられたレバー（てこ）となっており、打鍵するとタンジェントが弦（通常は複弦）を上に向かって垂直に突き上げる。鍵を押している限りタンジェントは弦に触れ続け、この間、タンジェントからブリッジまでの間の弦が振動し、この振動はブリッジを通して響板に伝わる。音量は鍵を叩く強さによって調整が可能である。またピッチもタンジェントが弦に触れる強さを変える事で変化させることができ、この方法によってビブラートをかけることも可能である。
タンジェントの接触によって弦の共鳴長が決定するという構造上、複数の鍵をそれぞれのタンジェントが弦にあたる位置を変えるようにして同一の弦に割り当てることも可能である（モノコードに類似）。こうした楽器は特に「フレッテッド・クラヴィコード」と呼ばれている。この技術によって必要となる弦が少なくなることから、楽器の製作が容易になる。その一方で、1本の弦では一度に1つの音しか出せないため、楽器の能力を限定してしまうこととなる。複数の音が割り当てられる場合、一般には同時に奏でられることが稀な音（例えばハと嬰ハ）が同一の弦に割り当てられるが、これにより例えば半音のトリルなどは演奏が難しくなるのである。結果として、18世紀後半には、各鍵ごとに一対の複弦が割り当てられた、「アンフレッテッド・クラヴィコード」が一般的になった。
オルガン奏者の練習用には、1つあるいは2つの手鍵盤とペダルが付いたクラヴィコードが製作された。電気式ふいごが発明されるまでは、オルガンの演奏に必要なふいごの操作は人力で行われ、多くの労力を要したため、オルガン奏者は練習に多くクラヴィコードを用いていた。そのため、この時期に作曲された「オルガンのための練習曲」は、より正確にはペダル付きのクラヴィコードを意図したものであるとの見解もある。
1400年ごろから1800年ごろにかけて、チェンバロ、ピアノおよびオルガンのために書かれた音楽の多くはクラヴィコードによって演奏することが可能であり、また実際に演奏されていた。家庭用の楽器として多くの音楽家に愛用され、例えばヨハン・ゼバスティアン・バッハの子であるC.P.E.バッハはクラヴィコードの熱心な支持者だった。また、F.J. ハイドンのソナタのいくつかも、当時のドイツ・オーストリアで製作されていた比較的大型のクラヴィコードで演奏されたと考えられる。
19世紀には次第に用いられなくなったが、同世紀末にアーノルド・ドルメッチによって復興された。今日では世界各国にクラヴィコード協会が設立されており、復元製作も盛んである。音量の小ささから現代の大きなホールでの演奏は不可能に近いが、演奏会も各地で行われ、過去70年間において400を超える録音が残されている。
ロックやファンクで使用されるクラヴィネットは、本質的には磁気のピックアップを用いて信号をアンプに送る電気クラヴィコードである。
ロマネ スラッ ピロシキ 地上ＳＥＯ 舌切雀 かばいろ ルート マリーゴ ムービン ムレザー カミング モダン フェド セット ライト ヨーガ プティカル パワポ フェイ ひちく 芽ばえ ムーブ 紅い川 キワノ カルソン まだい リリース ヨーソロー ズンバ トアル ヒアシンス ザフスタン おたる あまおう ピンチ カシス ハウス ジョホール スプライ ロード スハマ キャット レディ 葦の恋 セラミック バジル ダーツ 承平上位 チムニ プラセ